装饰艺术设计作品

装饰艺术设计作品

       装饰艺术设计作品是一个值得探讨的话题，它涉及到许多方面的知识和技能。我将尽力为您解答相关问题。

1.极简主义风格的新房装修，简单的色彩搭配有哪些？

2.中式风格的设计艺术

3.斯堪的纳维亚国家的设计，如何影响了战后欧美各国装饰艺术设计的发展？

4.别出心裁的60平米两房一厅装修案例

5.中式风格的室内装饰设计艺术

6.装饰艺术运动艺术特色 代表人物及艺术作品

极简主义风格的新房装修，简单的色彩搭配有哪些？

       极简主义风格的新房装修，简单的色彩搭配有哪些？

       房屋的区域总面积约为105平方米，总体的局面方方正正，采光并非能同时照射到房间内，为了能让整屋看上去更为的整洁干净，更为的干净整洁，做了简约风格的室内装修设计，整屋行为主体的颜色是原木色和白色的配搭，给人的感觉很是空气和温暖，时尚感和低奢感也较强。

       大客厅：整屋纯实木地板装饰，温馨舒适为主导，整屋四面落白的装饰，更看起来环境整洁，极简主义的基础装修，依靠软装设计的组合来烘托，简洁舒适的环境令人十分憧憬。吊顶天花板都是立即刮白的装饰，吸顶灯的装饰，更为的简易。真皮的客厅沙发，层次感非常好，颜色绚丽，让人不一样的视觉盛宴，组合灰黑色的茶桌，总体看起来更好看。

       电视墙，用一幅简单装饰画做为环境装饰，简单又大方。现在的年轻人已经不喜欢看电视了，因此把电视机柜和电视机的传统式装饰都撇开，在电视背景墙的前面放置一张灰黑色的靠椅及其挪动茶桌，更看起来空气和好看。

       布艺沙发的右边有一套采光的过道，这里是通向生活阳台的方位，和房间内的装修隔断便是一扇玻璃移门的装修隔断，可是根据生活阳台的拐角做了阶梯。

       而餐椅的此外一边乃是通向饭店和家庭厨房的室内空间，用平开门做为装修隔断，都是做了阶梯抬高的设计，总体的对接设计得很好。沙发背景也要用了两张造型艺术美术作品了环境装饰，和电视墙互相映衬的设计，对称性的装饰设计很好看。

       从这一视角一起来看看大客厅的家居家具装饰，为了能不许电视背景墙太过简单，置放一张实木板餐边柜，高颜值并且收纳空间超大型，这一储物柜要在二手市场上淘过来的，随后让师父再次刷一遍，看上去就好看了，层次感极高。

       饭店，订制的卡坐环境还做了掩藏的led灯带设计，实木板的饭桌简洁好用，超级大的区域能够完成多的人就餐。饭店边上便是餐厅厨房，敞开式的橱房以白色为主导的设计，更好看和好用。

       生活阳台从屋内到户外，实木板的木地板过度到地砖的路面装饰，这种生活阳台有谁不喜欢呢？采光非常好，并且还能够栽种一些花草，确实让人喜欢，在狭长过道墙壁上还做了壁笼，协助过道的收纳整理。

       卧房，极简主义的设计持续进去，白色的木柜装饰，按压式的箱门，不容易占有更多的是室内空间，小小飘窗台做了塌塌米的设计，扩大了房间内的收纳整理。房间内的采光很好，光源能直接直射进去，墙壁做了实木板的壁笼，扩大收纳整理。极简主义的房间令人一入屋子就有一种很轻松的觉得，舒服无比。

       主卧室，同是极简主义的设计，生活阳台做了wpe封包的设计，塌塌米的塌台能直接做为休息区，懒人椅及其实木板的可移动餐桌，采光很好，这种条件下去看书饮茶，确实十分舒服了。

       洗手间，做了简单干湿分区，总体白色的装饰映衬了极简主义，大部分所有的东西全是白色的，五金配件的装饰更显漂亮。

中式风格的设计艺术

       在当时英国举办的众多的展览会上人们可以感受到科学技术对于装饰艺术的影响，许多设计表现出科学技术的特色。像布莱恩·皮克设计的科学博物馆入口处的大投影屏幕，采用碳原子结构的设计形式。1951年英国伦敦“南方银行”为庆祝“英国的节日”竖立的算盘形状的屏饰，由埃德温·米尔斯设计。设计家利用分子的结构原理，采用红、黄、蓝、白等颜色，并且运用当时的许多新的设计观念，设计出了这一表明科学在社会发展中所起重要作用的屏饰。指导“节日庆祝活动”的英国工业设计委员会将展示科学成就作为装饰设计的主题。在展览会上观众看到各种各样的原子结构、分子结构和晶相图形。人们漫步在原子模型与“雪片”似的晶相图形之中，坐在欧内斯特·拉斯设计的有“羚羊腿”那样弯曲的座椅上。椅子腿的造型模仿分子的形状，弯曲的线形使设计具有明显的时代特征。这种设计在战后英国“节日庆祝活动”中得到了广泛的采用。像马里安·韦斯特曼设计的陶瓷带盖煮锅和奶酪盘，器皿上生动的图形反映出时代的特色。马里恩·马勒的图案设计，运用了强烈的线形装饰，鸟脚和钵状图形可以看出分子结构的影响，这是50年代流行的装饰样式。

斯堪的纳维亚国家的设计，如何影响了战后欧美各国装饰艺术设计的发展？

       家居装饰中，当你发现了现代简约风格的朴实，感悟到欧式风格的浮躁时，有一种清雅含蓄、端庄丰华的风格出现在你眼前，这就是中式风格。中式风格是传承古典建筑的设计艺术，特点是气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称、色彩讲究对比、材料以木材为主：

空间设计

       空间设计时讲究层次。可以用些隔窗和屏风，框架上用些结实的实木，上面可以有些雕花，做成古朴的图案。门窗也是中式风格的一个重点，一般用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

天花设计

       天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。

家具陈设

       家具陈设讲究对称，重视文化意蕴。配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。

别出心裁的60平米两房一厅装修案例

       采用天然材料、把工业生产与手工业制作结合在一起的斯堪的纳维亚国家的设计，影响了战后欧美各国装饰艺术设计的发展。斯堪的纳维亚国家的纺织品设计、家具设计、玻璃器皿设计、金属器皿与陶瓷器具设计造型简洁抽象、图案装饰颇有特色，具有新鲜感和时代精神，极受西方国家中产阶级消费者的喜爱。1958年荷兰设计家雷瑞·维布朗特的绳纹雄鸡图案壁纸设计，设计借鉴了当时现代绘画艺术风格。50年代中期至60年代中期根据奥尔加·奥索尔设计生产的印花图案瓷盘，采用典型的蓝色花朵芬兰装饰风格设计，是国际市场重现的斯堪的纳维亚产品。丹麦设计家维斯加德1957年设计的陶瓷茶具，强调实用性，具有北欧国家陶瓷设计简朴的特点，又表现出浓厚的东方设计风格。瑞典设计家约瑟夫·弗兰克的家具和纺织品设计既强调现代主义设计的功能原则，又注重传统和自然的艺术形态，注重装饰艺术设计。这种现代主义的功能设计与装饰艺术设计的完美统一极大地影响到当时的室内设计发展趋势。30年代前期约瑟夫·弗兰克的瑞典家具设计是“现代瑞典家具设计”的典范作品，体现出严谨、雅致的装饰风格，对于50年代欧美国家家具设计产生了很大的影响。1944年约瑟夫·弗兰克树形图案织物设计在80年代投入生产。约瑟夫·弗兰克的设计经常运用明亮的色彩奇特地组合，数十年中这种设计风格在斯堪的纳维亚国家的设计当中一直保持极大的影响力。许多斯堪的纳维亚国家的制造厂商既聘请杰出的手工艺匠师，又聘请现代主义艺术家参与设计，如50年代中期瑞典斯德哥尔摩的斯托波公司便聘请抽象派艺术家完成了大量的产品设计。

中式风格的室内装饰设计艺术

       很多人会觉得两房一厅的户型很难把家居所需要的所有功能都设计上，其实只要设计得当，照样可以做到，那么两房一厅怎么装修？下面大家就跟随我们一起来欣赏一下这套别出心裁的60平米两房一厅装修案例吧，希望能够为大家提供到设计灵感。

客厅

       入门后客厅一望到底，客厅的物品不多，但是每一样都出自主人的精挑细选，浓浓的现代风融于其中。当客人入座的时候，目光会停留在这三幅装饰画上，主人的灵感是不是也来自于先锋艺术作品？

开放式厨房

       开放式厨房和吧台在蜗居中显得尤为重要，因为房屋面积小，为了显得宽敞，去除了墙体和门，层层递进，让烹饪成为了家人共同参与的项目，其乐融融。

步入式衣帽间

       进门小玄关右转咋一看是一副顶天立地的涂鸦作品，仔细寻味，是步入式衣帽间的隐形门。这一处原本是厨房，经过改造别出心裁。女孩子大多梦想以后的房子有一个衣帽间，所以哪怕是蜗居，男主人也一定要完成老婆的心愿。步入式衣帽间不仅用于储存衣物、鞋帽、包包、饰物、被褥等，女主人还可以在这里更换每天的心情。

卫浴间

       卫浴间隐于玄关后面的隐形门内，秉承了主人一贯的风格，从浴室柜到浴缸，一应俱全，一点不因为面积小而做了丝毫让步。

开放式卧室

       开放式卧室很少出现在一般的设计中，客厅中电视背景墙遮挡了卧室的一部分，宽大的门框做了局部隔断，这种设计风格尤其适用于刚结婚的小夫妻。因为有了步入式衣帽间，卧室仅仅放置了一张床，设计师在这里做了减法，无门的卧室整体呈现出一种无拘无束之感。

装饰艺术运动艺术特色 代表人物及艺术作品

       中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，给传统家居文化注入了新的气息。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。

古朴的图案

       空间讲究层次，以隔窗、屏风分割，用实木框架固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。

传统图案

       中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，富有立体感。

层次清晰

       天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，可漆成花梨木色。

文化意蕴

       家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，用精致的工艺品加以点缀；木雕画以壁挂为主。

室内设计各个流派的代表人物 和代表作品

       装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一场设计艺术运动，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，当其在19世纪二十年代成为欧洲主要艺术风格，但是并未在美国流行，直到现代主义流行的19世纪30年代才在美国流行。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰、图案、书籍装祯上，而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。Art Deco这个词虽然在1925年世博会创造但直到1960年才被广泛应用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折中的，被各种各样的风格影响的，它还被其了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等等。

       从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节，在它之前是几千年的手工艺术世界，在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业 文明。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。初初萌芽的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。

       　室内设计的流派

       流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

       一、高技派或称重技派

       高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

       二、光亮派

       光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

       三、白色派

       白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

       四、新洛可可派

       洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

       五、风格派

       风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

       六、超现实派

       超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

       七、解构主义派

       解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

       八、装饰艺术派或称艺术装饰派

       装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

       好了，关于“装饰艺术设计作品”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“装饰艺术设计作品”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。