波普风格_波普风格图片

2024-05-02 14:24:55

波普风格_波普风格图片

大家好，今天我想和大家分享一下我在“波普风格”方面的经验。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来学习吧。

1.现代艺术中孟菲斯风格和波普风格有什么具体区别？

2.波普艺术风格的插画-现代商业插画的风格

3.波普艺术风格

4.波普艺术风格的设计要素波普艺术的搭配技巧

波普风格_波普风格图片

现代艺术中孟菲斯风格和波普风格有什么具体区别？

总体来说，孟菲斯风格和波普风格在色彩、设计元素和情感表达上有所不同。

具体来说，孟菲斯风格以明亮、大胆的色彩为特色，色彩饱和度高，同时设计元素多样，包括怪异的几何形状、有机形状和异色拼接。这种风格的情感表达通常是欢快的、乐观的。

而波普风格则以采用商业文化元素、具有艳俗的色彩为特点，色彩相对柔和，设计元素通常包括大胆的图案、几何形状和鲜艳的色彩。这种风格的情感表达通常更内敛，同时也更具讽刺意味。

综上所述，孟菲斯风格和波普风格在具体细节上有所区别，但两者都具有各自独特的特点，适合用于不同的场景和情感表达。

波普艺术风格的插画-现代商业插画的风格

Ai可以为线稿提供高度的精度和控制，适用于一些小设计到大复杂项目的制作。Ai以其强大的功能和更好的用户体验，占据了全球矢量编辑软件的绝大多数。目前，该软件在就业方面有很大的需求，该软件的作用通常用于卡通设计、商业插画绘制、设计VI等。下面我们将为大家分享到的内容是ai将人像图制作成波普艺术风格效果，正在学习ai设计的小伙伴千万不要错过啦！ai将人像图制作成波普艺术风格效果方法：一、临摹肖像轮廓打开AI，新建文档。对于文档大小没有严格规定。如果是初学，可以试着和我的文档大小保持一致，参考下图，以便接下可以参考我将要设定的各种参数值。初学者应该了解一点，对于软件中的各种参数值是会随着你所绘制的文档本身的大小而改变的，你要根据实际需求，在每一工具所控制的面板上对各项参数进行调试，自行寻找最佳效果。接下来，把你要临摹的肖像拖入到文档中，将嵌入的图像降低透明度，其目的是为了让接下来临摹的线条清晰可见。然后在图层面板中将其锁定。应新建一个图层进行绘制。为自己要描绘的肖像找好角度和构图。以免画到中途再来调整。关闭填充，开启描边，将描边大小设置为1，颜色任意，最好是选用易于辨认的颜色。临摹原来的肖像的主要轮廓。细节可以忽略不计，但一定要把人物肖像的特点勾勒出来。二、填色前面我们已经提到，波普风格的特点以用色大胆鲜艳见长。有经验的设计师会在一开始就为自己设置好相应的色板。让我们打开色板面板，新建一个新的颜色组。根据颜色组的配色方案，对所绘制的肖像进行填色。填色的过程中，继续利用直接选择工具，修复不够完美的细节。上色时保持对视觉的协调。尽量使用饱和度高的颜色，让视觉获得一定的冲击力。三、增加圆点图案圆点图案为肖像增添了质感。不一定要整个给肖像覆盖上图案，这样会显得比较粗糙，稍微细腻一点的做法是找到要增加图案的部分，然后选中这一部分，在外观中增加新的图案填充。例如，我在此先为背景增加圆点图案。选中背景矩形，进入外观面板。在面板左下角点击增加新填色。然后在填色的方框中点击向下的小箭头，出现色板，如果你没有找到圆点图案，那么你需要点击右上角的图标，打开色板库>图案>基本图形>基本图形点，选择你认为适合的圆点图案。本例中，我选择的是10dpi30%的图案圆点，这和我设置的文档大小有关。圆点看上去太黑，似乎有点喧宾夺主。让我们进入透明度面板中，将图案改为叠加。当然你要确保在外观面板中选中的是圆点图案填充。采用同样的方式，我将整个画面都用图案装饰了一番。当然有的地方我让画面保持原样，比如人物的皮肤。四、艺术画笔定型给所画的对象勾勒轮廓外形，可以凸显所绘对象的特征，也能为对象增加一种体积感。这里我们要用到艺术画笔。在AI里有默认的许多种艺术画笔，不过，这次我希望可以自己动手制作画笔。这个步骤非常简单。画一个圆形，然后利用锚点工具，点击相对应的两个锚点，把圆形变为梭形。把形状拖入到画笔面板，这时会弹出一个新建画笔的选项框，在此选择艺术画笔。艺术画笔的设置参数可以保持为默认。开始用画笔画出人物的一些细节和轮廓。你可以新建一个图层，然后关闭上一个填色图层。参考原图增添细节。艺术画笔的线条不一定要贴近原有边缘，让整个画面自然，落笔流畅，突出自然的手绘风格。这时你可以根据自己的需要，通过建立剪切蒙版把画像制作成你想要的外形。波普风格是一种流行风格，诞生于20世纪50年代中期的英国，是一种艺术表现形式，又称“新现实主义”、“新达达主义”。它反对一切虚无主义思想，通过创造比现实生活更典型的夸张的视觉形象来表达一种真实的现实主义。而以上我们为大家分享到的“ai怎么将人像图制作成波普艺术风格效果？”相关内容就很好的将普艺术风格效果展现，希望大家能够很好的学习掌握哦！

波普艺术风格

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

现代商业插画的风格

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。

最近很流行这个人物画，红蓝两色，美国插画风格、矢量感的，是谁画的？

这个不是画家的作品,是奥巴马请的设计团体专门给自己设计的大选用的形象海报,红蓝白三色来源于美国国旗,是美国很多带总统和参与大选的人选择的设计海报的颜色。当然大部分都只是设计一些个人标志或图标。

奥巴马的设计团队仿照切·格瓦拉的形象,将奥巴马的头像制作成波普风格的海报。

你可以直接百度“奥巴马vi设计”有很多详细的介绍。

波普艺术风格的设计要素波普艺术的搭配技巧

波普艺术风格是20世纪60年代初期在美国流行起来的一种视觉艺术风格，它主要以流行文化为题材，运用明亮的色彩、平面化的图形和大众化的图像来表现现代社会的消费文化和娱乐文化。波普艺术家们通常使用商业广告、流行音乐、**明星等大众文化符号作为创作素材，通过艺术的手段来反映当时社会的文化现象和价值观念。

波普艺术的特点

波普艺术的特点主要有以下几个方面：

1.大众化的图像：波普艺术家们通常使用大众文化符号作为创作素材，如可口可乐、汉堡包、**明星等，这些图像都是人们日常生活中熟悉的，能够引起观众的共鸣。

2.平面化的图形：波普艺术家们善于运用明亮的色彩和平面化的图形来表现图像，使得作品更加生动、明快。

3.反映现代社会的消费文化和娱乐文化：波普艺术家们通过艺术的手段来反映当时社会的文化现象和价值观念，如消费主义、娱乐至上等。